aufsmaulsuppe

Dank fishys Hinweis höre ich neuerdings beim Radfahren bisweilen jenes nette Geschrummer.

Wer nun dieses Bog, mithin seinen Monitor, oder auch obiges Banner skeptisch beäugt, kann sich auf unten verlinkter Seite auch zunächst kostpröbelnd der Angelegenheit nähern:
klick

Im Januar 1926 sendet die BBC eine Sendung, die immer wieder unterbrochen wird durch Meldungen über eine Demonstration in der Mitte Londons. Die Meldungen über die immer mehr ausser Kontrolle geratende Demonstration von Arbeitslosen löste ähnlich panische Reaktionen wie die 12 Jahre später erfolgte Ausstrahlung von Orson Welles all-time-classic "The War of the World".
Der Humor dieser Sendung von Ronald Knox besteht unter anderem darin, dass in schon beinahe Monty-Python-esker Weise die beängstigenden Meldungen immer wieder in sinnlosen Details korrigiert werden oder von deplazierten historischen Informationen unterbrochen wird.

Hier kann man eine Rekonstruktion hören, sowie die sehr unterhaltsamen "10 Regeln für Kriminalliteratur".

Mehr Infos gibts hier: klick

Hier finden sich die Studies in the Literature of Sherlock Holmes vom selben Autor. Auch recht lesenswert...

Gerade wiedergefunden: Frauke Böhms Dissertation über Roman Brodmann:

Zeitkritischer Dokumentarfilm im Spannungsfeld zwischen Fernsehjournalismus und Autorenfilm: Roman Brodmann

Roman Brodmann, dies für alle, denen der Name so aber gar nix sagt, ist ein Dokufilmer aus den 60er und 70er Jahren, der neben heute arg zeigefingerigen Filmen auch solch Meisterwerke wie "Der Polizeistaatsbesuch - Beobachtungen unter deutschen Gastgebern" über die Umstände des Schahbesuchs in Berlin 1967 gedreht hat.

Auf das Verhältnis von Dokumentationen und "Wahrheit" hinzuweisen, ist nichts Neues. Auch nicht Authentizität bei der Darstellung besonders "wahrer" Tatsachen zu betrachten.
Deshalb hat es mich schon erstaunt, dass ich als ich zu der Entwicklung und den Zusammenhängen von Cinema verité und der Welle von Mischformen des dokumentarischen und des fiktionalen in den frühen 70er Jahren Literatur suchte auf Anhieb eher nichts gefunden hab.
Es gibt natürlich jede Menge Texte zum Cinema verité als solchen, und genauso gibt es einige Texte (wenn auch nicht übermässig viel) zu besagten Mischformen. Letzteres meist entweder unter dem modischen Begriff des 'fake' bzw der 'mockumentary' oder als Untersuchung des vor allem angelsächsischen docudrama.
Vorweg eine kleine Bemerkung zum Stil: dies ist eher eine Art Leseprotokoll, das ich zugänglich mache, weil es wie gesagt wenig zu der Entwicklung der Doku-fiktion im deutschsprachigen Raum gibt. Vieles m+sste besser und mehr belegt werden und oft auch noch genauer untersucht. Wenn ihr Hinweise habt, freu ich mich, wenn ihr die Kommentarfunktion nutzt...


Die Geschichte der Mischformen beginnt wahrscheinlich, wie beispielweise Parker Taylor (1979:252ff) ausführt, mit Newsreels um die Jahrhundertwende, die sich fiktionaler Bestandteile bedienen, um - ohne vor Ort gewesen zu sein - den heimischen Zuschauern Bilder von aktuellen Ereignissen liefern zu können.
Diese fiktionalen Elemente scheinen in diesem Kontext zunächst akzeptiert worden zu sein, inwiefern sie als fiktional oder wahr wahrgenommen wurden, ist wohl nicht abschliessend zu beantworten.

Einen ersten Einschnitt stellt, auch hier folge ich Taylor (254), die dezidierte Ablehnung von Films dar, die als authentische Frontaufnahmen des Ersten Weltkrieges vermarktet wurden. Zu diesem Zeitpunkt ist also so etwas wie Authetizität oder, wie Taylor vielleicht zu recht vorsichtiger formuliert, das eyewitness element bereits ein Beurteilungskriterium für Dokumentationen.



Einer der frühen Meilensteine des Fiktionalen, das sich dokumentarischer Elemente bedient, ist fraglos Orson Welles Adaption des H. G. Wells Klassikers "The War of the Worlds", die am Halloweenabend 1938 die Massen bewegte. Die Art wie Welles, die Handlung in eine fiktionale Radiosendung integriert, funktioniert noch heute erstaunlich gut.

Während des Zweiten Weltkrieges gibt sind es vor allem Propagandafilme, die oft eine Kombination von Dokumentation mit Fiktion benutzen. So gibt es unzählige Beispiele von Filmen, die dazu dienen sollten, den Alltag an den verschiedenen (Kriegs-)Schauplätzen zu zeigen, die durch fiktive Hauptcharaktere ansprechen sollten. John Corner (1999:36) spricht an dieser Stelle von story documentary.

Spätere Formen von Doku-fiktionen sind wie Tom W. Hoffer und Richard Alan Nixon bemerken, von reality based Radio-Serien beeinflusst. Dies trifft wohl vor allem auf die Art der Adaption wahrer Geschichten zu.
Ein anderer Punkt, der mir bislang wenig untersucht scheint, ist die Frage, ob und wie die politische Nutzung von solchen Anleihen bei der Realität bewertet wurde.



Eine These, die in diesem Zusammenhang wohl zu untersuchen wäre, ist die, ob es eventuell einen Zusammenhang zwischen den Sozialkinos der späten 40er bis 50er Jahre, wie etwa dem Neo-Realismus gibt. Auf den ersten Blick könnte es durchaus scheinen, dass die Art wie einige dieser Filme versuchen auf eine Realität, die nicht zur Kenntnis genommen wird, hinzuweisen, einen Anstoss für dem Cinema verité verbundenes Dokumentarfilmen war.



Die politische Intention der Sozialkinos, Wirklichkeit zu zeigen, und dadurch eine Veränderung zu fordern, bediente sich bisweilen Laien(-schauspielern), um eine authentische Atmosphäre zu erzeugen.
In mindestens zwei Hinsichten stellt Cinema verité, direct cinema oder cine-pravda eine Weiterentwicklung oder Reaktion auf diese Ansätze dar:
zum einen ist es politisch sicherlich wirkungsvoller die Wirklichkeit, die man geändert sehen will, nicht zu inszenieren, sondern "nur" zu filmen. Viel der Schlagkraft des Arguments hängt also an der Vermittlung des eyewitness elements.
Zum anderen heisst, nicht länger Schauspieler zu nutzen bzw die Laienschauspielern nicht länger Rollen sondern "sich selbst" spielen zu lassen, den Subjekten des Films zu erlauben für sich selbst zu sprechen, wie Jeanne Hall (1998:225) mit Verweis auf Allen und Gomery richtig bemerkt.



Diese Veränderungen des Settings von politisch intendierten Dokumentationen wurden möglich durch die technische Entwicklung kleiner handlicherer Kameras, die eine Person alleine bedienen konnte. Der Erfolg dieser Filme der späten 60er Jahre wird nicht zuletzt damit zu erklären sein, dass die Filme sich in den Film übertragener genuin journalistischer Mittel bedienten. Damit wurde eine Art Ur-Indymedia geschaffen.

Kleine Fussnote: die Bezeichnung Cinema verité geht auf Vertovs Ausdruck cine-pravda (wahres Kino) zurück. Das Gegenteil, unterhaltsames nicht-emanzipatives Kino, nannte Vertov cine-vodka.


Literatur

John Corner: British TV Dramadocumentary: Origins and Developments, in: Alan Rosenthal (Ed.): Why Docudrama? - Fact-fiction on Film and TV, Cabondale / Edwardsville: Southern Illinois Universoty Press 1999, S. 35-46

Jeanne Hall: "Don't You Ever Just Watch?" - American Cinema verité and Don't Look Back, in: Barry Keith Grant und Jeannette Sloniowski (Hg.s): Documenting the Documentary - Close Readings of Documentary Film and Video, Detroit: Wayne State University Press 1998, S. 223-237

Tom W. Hoffer und Richard Alan Nixon: Docudrama on American Television, in: Alan Rosenthal (Ed.): Why Docudrama? - Fact-fiction on Film and TV, Cabondale / Edwardsville: Southern Illinois Universoty Press 1999, S. 64-77

Parker Taylor: Documentary Technique in Film Fiction, in: Lewis Jacobs (Ed.): The Documentary Tradition, New York / London: Norton 1979, 251-266 (zuerst veröffentlicht in American Quaterly, Summer 1949)

Links

War of the Worlds:
www.war-ofthe-worlds.co.uk

Emanuel Levys Artikel Once Upon a Time, When Radio Was King...

New York Times Artikel über Reaktionen auf WotW: Radio Listeners in Panic, Taking War Drama as Fact

Trenton Evening Times Artikel vom 31. Oktober 1938

The Mercury Theatre on the Air



Cinema Verité / Direct cinema

Artikel über Cinema Verité in Deutschland mit Ausschnitt aus Dieter Ertel/Georg Friedls Film "Fernsehfieber" von 1963

Senses of cinema Sensesofcinema Artikel über Donn Alan (D. A.) Pennebakers Klassiker Don't Look Back

Artikel von screen online zum Thema
Dokudrama




Dokumentation und Wirklichkeit 2: Von Cinema verité zum Re-enactment

Nach der datumsbezogenen Eisenstein-Huldigung dachte ich, ich könnt hier vielleicht mal wieder eines der Zitate kundtun, über die man sich so freut, wenn man Texte von den frühen Meistern des Films liest.
Warum ich das "frühe Meister" so betone ist, weil in diesen Texten oft noch ein Optimismus und teilweise vielleicht auch eine Naivität liegt, die später oft schwächer ausfällt oder verschwindet. Beim Wiederlesen solcher Texte kommt einem deswegen oft ein Gefühl von: "das war damals aber echt anders"! oder auch "sowas müsst mal mal wieder versuchen!" an.
Aber das sind wohl nur tapsige Versuche, meine Freude an diesen Texten zu rationalisieren. Und deswegen mach ich jetzt etwas, was ich nur schlecht kann und halt den Sabbel.



"Der Schatz optischer Vorstellungen wächst ständig. Er ist die Voraussetzung für eine abgekürzte Ausdrucksform wie für eine Tradition, auf der die Entwicklung weiter aufgebaut werden kann. Die künstlerische Technik des Films hat so eine Konvention geschaffen, die uns erlaubt, auf abgekürzte Weise zu denken und selbst solche Zusammenhänge zu begreifen, die unserem geistigen Aufnahmevermögen sonst verschlossen blieben. Eisenstein bezeichnet es geradezu als die kulturelle Sendung des Films, daß er 'wie keine andere Kunst dazu beitragen könne, die seit Jahrhunderten verloren gegangene Einheit zwischen Denken und Fühlen wiederherzustellen', gerade weil er imstande sei, selbst abstrakte Gedanken im Bild konkret anschaulich zu machen.
Der Mensch wurde auf dem Weg über das Auge in die Lage versetzt, auch komplizierte Prozesse ohne Schwierigkeit aufzunehmen. Aber erst als der Film eine bestimmte Höhe der Entwickelung erreicht hatte, erst nachdem er sich aus dem groben Stadium der Nachahmung befreit hatte, konnte er solche komplizierten Prozesse darstellen. Der noch weniger entwickelten künstlerischen Form blieben sie verschlossen. Darin wird der geschichtliche Sinn der Filmentwicklung deutlich: Erweiterung des geistingen Inhalts zu ermöglichen. Darin liegt auch der gesellschaftliche Wert der Form."

Hans Richter "Der Kampf um den Film" München: Hanser 1976, S. 62/63.

Eine interessante Fussnote zu diesem Text scheint mir zu sein, dass Peter Weiss in seinem ein Jahr später erschienenen Buch mit dem sehr zeitgeistigen Titel "Die Teifenstruktur des Filmkunstwerkes" unter dem Begriff des Wahrnehumgslernens etwas meiner Meinung nach durchaus Verwandtes beschreibt.



Auf dem gar nicht genug zu preisenden ubuweb gibt es eine ganze Anzahl der Avantgarde Filme von Hans Richter. Noch lange (wenn nicht ewig) wird man wohl warten müssen, bevor die Gebrauchs- und Werbefilme Richters zugänglich sind. Mich zumindest würden die extrem interessieren.